viernes, 31 de diciembre de 2010

The Hounds Of Hasselvander-2007=Sabbath+Pentagram+Riff

Balada triste de trompeta: esperpento español.

Para empezar el año, Caña!

Alex de la Iglesia ha filmado una de sus películas más interesantes y desbocadas: una astracanada expresionista sobre el mundo del circo… alabada por la crítica y recompensada con importantes premios… pero no es oro todo lo que reluce…


La película se presenta como una fuerte apuesta por un tipo de cine, en principio, poco convencional, que coquetea con el humor negro y el gore.

Dos payasos de un circo de mala muerte -el payaso triste y el payaso tonto- se disputan a una bella y descerebrada trapecista y la cosa acaba malamente, en locura y muerte.

Hasta ahí ningún problema, en la línea desaforada de su temática más personal (lejos del bodrio internacional de “Los crímenes de Oxford”), por ejemplo, de la fallida “Muertos de risa”.

Pero el problema surge cuando el cuento grotesco se quiere elevar forzadamente a fábula política sobre el guerracivilismo español.

Resulta que los dos payasos representan a las dos Españas cainitas -la nacional y la republicana- en su disputa por esa casquivana amante que es España… Entonces la historia se trasmuta en sermón moralizante, a golpe de chistes, contra la ‘venganza’ republicana de la memoria histórica, ¡evocando nada menos que el asesinato de Carrero Blanco y el Valle de los Caídos!

En Cannes recibió dos premios, quizá excesivos -al mejor guión y al mejor director-, que el director bilbaíno recibió, agradecido y genuflexo, de manos del dios del cinema posmoderno, Quentin Tarantino. La diferencia es que Tarantino utiliza el pincel fino y la cita mientras que el bueno de Alex -deliberadamente- la brocha gorda y el homenaje descarado (a Hitchcock y Browning, por ejemplo) a mayor gloria del tremendismo hispano.

Una pena, pues lo que podría haber sido una tarantinada bestial y goyesca se convierte, en el fondo, en una carcasa tremebunda pero políticamente sospechosa, que no huele a azufre sino a Intereconomía…

Como prueba de cargo, los delirantes elogios de Juan Manuel de Prada, intelectual ultramontano y gourmet de la serie B:

“Álex de la Iglesia ha completado una obra para la eternidad; yo no sé si los españoles de hoy la reconocerán, porque a nadie le gusta contemplar su rostro abominable en un espejo, pero sé que dentro de cien o de mil años la seguirán viendo con sobrecogimiento y admiración.”

Ahí queda y, si aún hay dudas, consulten la entrevista del escritor al director en ABC. “¿Por qué no nos reconciliamos de una maldita vez?”:

http://www.abc.es/20101217/cultura-cine/reconciliamos-maldita-20101217.html

Pero no seamos injustos, y rescatemos su veta: los impresionantes títulos de crédito, la escena de Santiago Segura como payaso travestido dando machetazos a diestra y siniestra, la caracterización de los payasos enloquecidos, quizá la escena brutal de la cena, etc.

Solo por esos detalles merece la pena verse la película, ya que se te graban en la retina.

Capítulo aparte, las interpretaciones: los veteranos cumplen algo cansinos y los más jóvenes, apenas tienen tiempo de componer su caricatura. Antonio de la Torre da más miedo de maltratador que de payaso asesino, Santiago Segura sin maquillaje da grima, Carlos Areces hace de ‘muchacho nui’ y Carolina Bang, de plutón B.R.B. Nero. Es una película de caricatos y no de actores, que brillan por su ausencia.

Con un guionista a su vera que hubiera metido en cintura el argumento descalabrado y algo menos de pretenciosidad moralizante (y un poco más de sangre), hubiera quedado una explosiva serie B posmoderna, futura película de culto. Eso sí, quien hubiera aplaudido, aparte de Tarantino -hasta romperse las manos- hubieran sido los cinéfilos frikis y no estos recios guardines de la patria, los De Prada y Boyero.


Últimas noticias: Alex de la Iglesia, en su calidad de presidente de la Academia de cine, se ha reunido con los representantes de los internautas para negociar la ‘Ley Sinde(scargas)’… al parecer la cosa ha ido bien…

Òjala se llegue a un acuerdo razonable, gracias a sus buenos oficios como flamante nuevo ‘hombre de estado’; entonces sí tocaremos la balada alegre de trompeta…

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Nails-Unsilent Death=Música ideal para un fín de año.

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NAILS

Urte berri on!

Lo mejor del 2010 segun DECIBEL.

La gente de la revista Decibel ha sacado el listado de los mejores discos metal de este 2010.
Coincidimos en muchos, en otros nos horrorizamos, pero es una buena muestra de lo sucedido en estos pasados meses. Ahora, a descubrir lo que no conozcais.

40 Darkthrone – Circle The Wagons

39 Lantlôs – Neon

38 Hail of Bullets – On Divine Winds

37 The Dillinger Escape Plan – Option Paralysis

36 Decrepit Birth – Polarity

35 Intronaut – Valley of Smoke

34 Early Graves – Goner

33 The Body – All The Waters Of The Earth Turn To Blood

32 Father Befouled – Morbid Destitution Of Covenant

31 Deftones – Diamond Eyes

30 Nachtmystium – Addicts: Black Meddle Part II

29 Christian Mistress – Agony & Opium

28 Unearthly Trance – V

27 Fear Factory – Mechanize

26 Pivixki – Gravissima

25 Withered – Dualitas

24 Ghost – Opus Eponymous

23 Integrity – The Blackest Curse

22 Kvelertak – Kvelertak

21 Deathspell Omega – Paracletus

20 Electric Wizard – Black Masses

19 Atheist – Jupiter

18 Burzum – Belus

17 High On Fire – Snakes For The Divine

16 Kylesa – Spiral Shadow

15 Horseback – The Invisible Mountain

14 Coliseum – House With a Curse

13 Sailors With Wax Wings – Sailors With Wax Wings

12 Immolation – Majesty And Decay

11 Castevet – Mounds of Ash

10 The Austerity Program – Backsliders and Apostates Will Burn

09 Nails – Unsilent Death

08 Thou – Summit

07 Ludicra – The Tenant

06 Torche – Songs for Singles

05 Enslaved – Axioma Ethica Odini

04 Dawnbringer – Nucleus

03 Triptykon – Eparistera Daimones

02 Watain – Lawless Darkness

01 Agalloch – Marrow of the Spirit

lunes, 27 de diciembre de 2010

EL MUÑECO DIABOLICO.


Hoy como regalo navideño os traemos una película olvidada de terror británico.


Mientras Hammer realizaba aquellas maravillosas y coloridas revisitaciones de los mitos de la Universal, pequeños estudios realizaban con medios modestos pero con mucha imaginación pequeños clásicos como El Fotógrafo del Pánico, Al Caer La Noche y otras más.

Disfrutar de este oscuro film, nunca estrenado por aquí y recordar que Chuky no tiene nada que ver con esto.

Argumento:
El gran Vorelli es un ventrílocuo y hipnotizador, con un maniquí increíble, Hugo. Vorelli se reúne con una bella heredera (Marianne), le fascina, y le induce un estado de coma desconcertante. Su señora rolliza (Magda) teme que la va a abandonar por la mujer más joven, y le amenaza con exponerlo en público.

Vorelli induce a Hugo al asesinato de Magda mientras él está con seguridad en otro lugar. El novio de Marianne ,Mark investiga. Descubre otro asesinato en el pasado Vorelli, el de un hombre llamado Hugo. La chica se despierta de su coma, y anuncia que se casará con el hipnotizador. Cuando el triunfante Vorelli dice Hugo sus planes con Marianne y un muñeco nuevo, hembra, una confrontación final tendrá sorprendentes resultados.....

domingo, 26 de diciembre de 2010

Tron Legacy: psicodelia virtual 3D.


Los aficionados dicen que “Tron” (Steven Lisberger, 1982) se ha convertido en una película de culto ciberpunk, pero Bruce Sterling, el padre de la idea, dice que no ha habido cine ciberpunk…

Lo cierto es que “Tron” fue una ingeniosa e ingenua peli de ciencia ficción de serie B que profetizó una rudimentaria realidad virtual nada menos que dentro del ordenador. Lo más destacado fue la introducción de efectos digitales y escenas tan curiosas como el juego de cesta punta mortal.

Su continuación, “Tron Legacy”, bajo la batuta Disney de Joseph Kosinski, explota el mismo fantástico microuniverso, lógicamente, con mejores efectos digitales y en el fastidioso 3D de moda, pero con menos imaginación.

Este es un “Tron” con un ligero aroma a “The Matrix” que no innova apenas nada: los mismos trajes de discoteca retrofuturista y la carrera de motos de luz, bueno sí, que se transforman en naves volantes.

Y el protagonista, un tal Garret Hedlund, otro niñato cara de palo, no aporta emoción ni carisma a una pobre y tópica trama de huérfano-que-busca-al-padre (en el ciberespacio). Para remediar el guión, poco pueden hacer Olivia Wilde (La ‘13’ de House) o un recuperado Jeff Bridges, con barba entrecana y un par de chistes zen. Aunque peor resulta la versión rejuvenecida del veterano actor con una inexpresiva ‘cara de goma’ digital.

Por cierto, resulta significativo que lo poco positivo de la cinta -el canto hacker a la cultura libre- luego se difunda a través de copias y videojuegos a mayor gloria y beneficio del copyright…



Para irreductibles de la ciencia ficción que no teman cruzarse con adolescentes palomiteros.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Zorionak eta urte berri on!

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Immortal - Call Of The Wintermoon

Hoy os traemos a modo de felicitación navideña el video más increíble de los queridos IMMORTAL.


Desde Subkulturas queremos desearos felices fiestas y un buen año junto al grupo del señor Abbath.

Tres hombretones noruegos vestidos con disfraces de un economato chino y el mítico maquillaje “oso panda” recorren el bosque invernal “llamando a la luna del invierno”.

Tan navideño como el sorteo de la lotería!

Zorionak eta urte berri on!



martes, 21 de diciembre de 2010

El disco más satánico malote del universo conocido!

                           


Dentro de Subkulturas tenemos especial devoción por las portadas del Black Metal. Hoy para ir calentando las fiestas os traemos la de un personaje que no debe amar las Navidades demasiado, el gran Beelzeb.


¿Que demonios está haciendo, barrer la mazmorra?


Disfrutar!

lunes, 20 de diciembre de 2010

Alcest, disco del año en Subkulturas.

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Percées de Lumière


Au bord de l'onde
la chaleur intense
du Soleil m'enivre.

Je m'abreuve à sa Lumière,
et laisse ses rayons ardents
dèlier mes Membres Engourids,
pour m'offrir une seconde Naissance.

Là haut un ciel
sans nuage,
d'un bleu Étourdissant,
se fond avec la Mer.

Ivre de lumière,
j'ai maintenant l'impression
de ne plus marcher sur votre soi,
et entends les cris
de mon âme non Humaine
implorer sa Libération.




Disco del año para SUBKULTURAS = Alcest - Écailles de lune

domingo, 19 de diciembre de 2010

Flower Travellin' Band=Japón+Acido+Sabbath+70´s

La psicodelia de finales de los 60 también se sintió en Oriente. Flower Travellin’ Band se formó en Japón bajo los efectos de los ácidos y sus integrantes solían aparecer desnudos en las portadas de sus discos.Primero con una chica cantante,Yuya Uchida y luego con el hiperkinético Joe Yamanaka al frente, la Flower Travellin’ Band dejó un puñado de discos de estudio y uno en vivo, alguno de los que incluía versiones alucinantes de canciones Black Sabbath y Muddy Waters.
Se separaron a mediados de los 70. Antes de ello, ya instalados en Canadá, habían sido elegido para abrir conciertos de los Rolling Stones, pero finalmente fueron cancelados por problemas de Sus Majestades con la ley.
Rastreando en la web se encuentra esta impactante filmación en súper 8 de los desquiciados años 70.

Imperdible…




                                        video

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Novedades varias.

Amigos Subkultureros, hoy os traemos varias novedades que irán alegrando vuestras fiestas venideras.


Por un lado la maravillosa gente del L ´Atelier 13 editan un fantástico pack de cuatro DVD dedicados al maestro del terror, Boris Karloff.

Aquí encontramos ocho películas donde el actor interpreta a diferentes doctores, la mayoría malvados, donde podemos ver el gran intérprete que fue, poniéndose una y otra vez en el papel de mad doctor sin ser nunca repetitivo.

Este pack inaugura la colección Vintage Serie que ya nos está haciendo la boca agua.



Las películas de la colección son:

THE INVISIBLE RAY (EL PODER INVISIBLE, 1936): Karloff descubre un nuevo elemento químico, el Radio X. Bela Lugosi le encontrará grandes aplicaciones curativas, pero Karloff, contaminado por las radiaciones, querrá vengarse. 80 min.

THE MAN THEY COULD NOT HANG (LA HORCA FATAL, 1939): Karloff ha creado un corazón artificial, pero acusado de asesinato es ahorcado. Devuelto a la vida por su asistente, querrá vengarse de los que lo enviaron a la horca. 64 min.

BLACK FRIDAY (VIERNES 13, 1940): Karloff le trasplanta a un amigo moribundo parte del cerebro de un gángster que tiene escondido medio millón de dólares, un dinero que el malvado Bela Lugosi quiere recuperar al coste que fuera. 70 min.

THE MAN WITH NINE LIVES (LA ISLA DE LOS RESUCITADOS, 1940): Un joven científico se lanza a la búsqueda de Karloff, impulsor de una terapia revolucionaria por congelación y desaparecido misteriosamente diez años atrás. 74 min.

BEFORE I HANG (EL MAGO DE LA MUERTE, 1940): Karloff busca revertir los efectos del envejecimiento. Condenado a la horca por eutanasia, se inyecta en prisión la sangre de un asesino con consecuencias desastrosas. 62 min.

THE DEVIL COMMANDS (MÁS ALLÁ DE LA TUMBA, 1941): Después de la muerte de su mujer, Karloff utiliza un aparato de su creación para intentar entrar en comunicación con ella, bajo la fuerte influencia de una siniestra médium. 64 min.

THE BOOGIE MAN WILL GET YOU (¡QUE VIENE EL OGRO!, 1942): En el sótano de su casa transformada en hotel, Karloff intenta, junto a Peter Lorre, crear superhombres, utilizando como cobayas a vendedores ambulantes y clientes del lugar. 66 min.

FRANKENSTEIN 1970 (EL CASTILLO DE FRANKENSTEIN, 1958): Karloff, descendiente del famoso Dr. Frankenstein, alquila su castillo a un equipo de televisión con el fin de financiar la compra de un reactor atómico necesario a la creación de un nuevo monstruo. 83 min

Para saber más: http://latelier13.es/2010/12/coleccion-el-doctor-terror-boris-karloff/


Por otro lado la nueva editora 39 Escalones nos trae por fin La Noche Del Demonio, de Jacques Tourneur.


El director de “La mujer pantera” (1942), dirige este clásico del cine de terror de los años 50. La película se presenta en su versión íntegra, tal y como fue estrenada en el Reino Unido.

Encontramos al comenzar el metraje una crítica al ocultismo de baratillo, pero a la vez gracias a la sutileza de Tourneur, las dudas nos asaltan y lo que parece no es y al revés.

La película fue criticada por la aparición del demonio, un Godzilla con cuernos, del que el director reniega y acusa a los productores de haberlo colocado contra su voluntad.

Aun así ,un clásico eterno. http://39escalones.es/?p=85


Y para terminar dos pequeños placeres.


Por un lado la banda sonora de MOON, una gran película con una mejor música.



Y por otro el famoso documental dedicado a los experimentos efectuados por los científicos sovieticos, reviviendo pulmones, corazón e inclusive la cabeza de perros muertos.


Nacido en 1890 y fallecido en 1960, Sergei S. Bryukhonenko,recibio a titulo póstumo el premio LENIN a titulo postumo,por sus estudios y ayuda al desarrollo de las técnicas quirúrgicas(aunque ya en los años 20 se aplicaron en la unión soviética técnicas parecidas, aunque más rudimentarias con éxito), y fue el inventor del auto-ejecutor, sistema que bombeaba el corazón y enviaba aire a los pulmones en seres fallecidos poco antes ,demostrando la posibilidad de revivir organismos fuera del cuerpo y luego revivir organismos dentro de un cuerpo entero.


Vamos; una especie de Dr. frankestein ,pero en el lado científico mas estricto.


Sus estudios fueron clave para las posteriores técnicas de trasplantes en humanos.

Bryukhonenko fue capaz de mantener 3 horas con vida la cabeza de un perro, aunque nunca ha quedado claro si las escenas del film (similares a lo que estoy explicando)fueron tomadas 'in situ' realmente o fueron un montaje de ficción.

Sea como fuere, queda patente que en cada avance de la ciencia esta la parte positiva y la parte negativa que no es otra que la ruindad humana, que utiliza los nobles avances de la ciencia para convertirlos en las perversiones mas mezquinas de la especie humana .

Es una obviedad decir que en la época nazi ,se hicieron todo tipo de experimentos similares(y peores) con cobayas humanas ,que en parte habrán quedado silenciadas y que solo con pensar lo que hacía HITLER y sus allegados, es inevitable sentir un escalofrio,maxime teniendo en cuenta que incluso hoy en el siglo XXI, sigue habiendo dementes políticos que amparan y silencian practicas en cierto modo similares, de las que nunca llegaremos a saber nada...

Para ver: http://blip.tv/file/get/Informatenlared-ExperimentsInTheRevivalOfOrganisms885.flv

martes, 14 de diciembre de 2010

Tributo a dos genios.

Hoy en Subkulturas queremos rendir tributo a dos genios recientemente fallecidos. Por un lado el vanguardista y a la vez ortodoxo maestro del flamenco, Enrique Morente. Os traemos una de sus obras más significativas, Omega. Este disco lo junto al grupo Lagartija Nick y revoluciono la música en su momento.


Por otro os traemos una magnífica obra de Xabier Lete, Bertso Zaharrak. El poeta y músico de Oiarzun fundador de Ez Doz Amairu crea junto al cantante Antton Valberde una bella obra de poesía clásica vasca.

Agur eta eskerrik asko Xabier eta Enrique!
 

Xabier Lete, Julen Lekuona, Antton Valverde - Bertso Zaharrak

 
 

jueves, 9 de diciembre de 2010

Talleres de Danza en CORAZONADA.




Hoy os traemos los talleres que han preparado en el espacio de danza CORAZONADA, en el barrio de la Rotxapea de Iruña. Animaros!


TALLER INTENSIVO CONTACT-PARTNERING

SABADO 11 DE DICIEMBRE
10H - 14H
16 H- 18.30 H

LUGAR : CORAZONADA

c/ Monasterio Viejo de San Pedro, 13

Larotxa- Pamplona

PRECIO: 40 euros

A LAS 20 H. JAM SESION ABIERTA

3 EUROS PARA GASTOS.

PARA PARTICIPANTES DEL TALLER GRATUITA





INTENSIVO DE TRIBAL FUSIÓN

danzas orientales y de otros mundos

DOMINGO 12 diciembre de 11 h. a 13.30h y de 16h a 18.30h en: CORAZONADA

Mº VIEJO DE SAN PEDRO 13

Rotxapea

precio: 50€

martes, 7 de diciembre de 2010

COC Volumen III

TORBJØRN RØDLAND.


Hoy os traemos el material del fotografo noruego TORBJØRN RØDLAND.
Parte de su trabajo se centra en el ruidoso Black Metal y además contiene tambien bellas imagenes de la naturaleza noruega.

A descubrir!

lunes, 6 de diciembre de 2010

GERMAN OAK-1972





German Oak fue una banda de Kraut rock formada en Düsseldorf, Alemania. Su primer álbum salió a la luz en 1972, de mismo nombre que el grupo y con muy poca tirada de ejemplares. Se trata de un retrato sobre las sensaciones que los soldados del Tercer Reich experimentaron durante la guerra y el desgaste que ésta producía al luchar en el frente. También guarda la intención de criticar a la generación anterior, la que había entrado tan fácilmente en una guerra y se había dejado llevar de esa manera por el odio y la alevosía hacia el resto de la humanidad.


Algunos temas de este LP, como "Air alert" o "Down in the Bunker" son monótonos ya que este estilo tan singular, junto con el sonido de una grabación de no mucha calidad, crea una anómala y siniestra atmósfera de oscuridad asfixiante.

Es célebre el comienzo de "Down in the Bunker", un discurso en vivo de Adolf Hitler. La razón de esto, está más cerca de la Vanguardia que del Nazismo. Nada representaría mejor la situación durante la existencia del Tercer Reich mejor que un discurso del Führer.

La portada del LP muestra el dibujo de un rostro militar de infantería alemán de la Segunda Guerra Mundial, en dos colores para marcar más el contraste. Esto lo hace tener una apariencia aún más "underground" ante el observador.

A DISFRUTAR!

Ha fallecido Armando Acosta, gran bateria de Saint Vitus.

Después de varios días de rumores, se confirma el fallecimiento de Armando Acosta, batería de la mítica banda de Doom metal Saint Vitus.
En el perfil oficial de Facebook de la banda se comento que Armando había estado atravesando serios problemas de salud en los últimos 2 años, llegándole a obligar a dejar la banda de lado.



Desde aquí, nuestras más sinceras condolencias a tdo el mundo del DOOM y especialmente a su familia.


DOOM OR BE DOOMED, IS THE ONLY LAW!!!






SAINT VITUS:   http://www.facebook.com/pages/Saint-Vitus/54013657149

jueves, 2 de diciembre de 2010

Espada y brujeria:CONAN de Basil Poledouris.



SENCILLAMENTE MARAVILLOSO!!!

Encontramos desde las películas buenas, Conan, Tigra, hasta la serie sub-Z italiana con Ator, los Barbaros y más!
Merece la pena pasar por su página y dar vuestra opinión.


Y desde aquí nuestro pequeño tributo al genero, os traemos la banda sonora edición extendida de Conan el Barbaro.
Creada por Basil Poledouris, hoy en día sigue sonando mágica! Disfrutar.


 Tracklist:

PARTE 1

Original Soundtrack:

01 - Prologue / Anvil Of Crom
02 - Riddle Of Steel / Riders Of Doom
03 - The Gift Of Fury
04 - Column Of Sadness / Wheel Of Pain
05 - Atlantean Sword
06 - Theology Civilization
07 - Wifeing (Love Theme)
08 - The Leaving / The Search
09 - Mountain Of Power Procession
10 - The Tree Of Woe
11 - Recovery
12 - The Kitchen / The Orgy
13 - Funeral Pyre
14 - Battle Of The Mounds
15 - Death Of Rexor
16 - Orphans Of Doom / The Awakening


PARTE 2

Unreleased:

17 - Gladiator (Unreleased)
18 - Discipline Of Steel (Unreleased)
19 - The Witch (Unreleased)
20 - Heaven For Thieves (Unreleased)
21 - Tower Of Set (Unreleased)
22 - Escape (Unreleased)
23 - The Tavern (Source - Unreleased)
24- Children Of Doom (Unused - Unreleased)
25 - Battle Preparations (Unreleased)
26 - Encounter With Rexor (Unreleased)
27 - Resourceful Warriors (Unreleased)
28 - Doom Decapitated (Unreleased)
29 - End Credits (Unreleased)

 Conan Live:

30 - Adventures Of Conan - Part I
31 - Adventures Of Conan - Part II
32 - Adventures Of Conan - Part III
33 - Adventures Of Conan - Part IV
34 - Adventures Of Conan - Part V


"-Qué es lo mejor de la vida?


-La extensa estepa, un caballo rápido, halcones en tu puño y el viento en tu cabello.


-¡Mal!. Conan, ¿Qué crees tú que es lo mejor de la vida?


-¡Aplastar enemigos, verles destrozados y oir el lamento de sus mujeres!"

CONAN 1

CONAN 2





Destino Entierro - Demo 2010=Sabbath+Sludge+Prozac


lunes, 29 de noviembre de 2010

Leslie Nielsen ha fallecido.

El gran Leslie Nielsen ha fallecido con 84 años.
Ya solo por Planeta Prohibido merece nuestro homenaje, pero tenemos las sagas de Agarralo como Puedas y  Aterriza como Puedas para admirarlo para siempre.
Un grande.

Uncle Boonmee.


Uncle Boonme recuerda sus vidas pasadas: fantasmas de arte y ensayo.




La última Palma de Oro de Cannes 2010 es una película singular y polémica; algo así como un cuento de fantasmas de arte y ensayo.

La historia de la familia del tal Tío Boonme y sus problemas de riñón, al cual se le aparece su esposa muerta y otro pariente convertido en mono fantasma, no tiene desperdicio, si la cuentas…

Pero vista en pantalla grande parece más una colección de escenas de videoarte, algunas muy bellas aunque la mayoría exasperantemente aburridas…

Los actores actúan deliberadamente como zombis y el guión -al parecer basado en un libro sobre las reencarnaciones de un monje- funciona como mera excusa para especulaciones formalistas sobre el cine.

El director, el arquitecto vietnamita de impronunciable nombre, Apichatpong Weerasethakul se ha convertido en el niño mimado de la crítica internacional y de los productores (entre ellos Luis Miñarro), que le dan carta blanca para sus proyectos experimentales.

A pesar de los elogios de Tim Burton, es una pena que como película fantástica no explore algo más la mitología vietnamita y budista y que las peripecias queden sin desarrollar, como apuntes superficiales sobre la existencia de un mundo sobrenatural.



Para los aficionados al fantástico oriental, con aguante comprobado…

domingo, 28 de noviembre de 2010

En apoyo de Laida Aldaz: Desobediencia Creativa

La Plataforma Arte Contemporáneo Navarra nos hace llegar las siguientes frases respecto a lo sucedido en el certamen Encuentros 2010:




En apoyo de Laida Aldaz: Desobediencia Creativa.




Desde estas líneas los firmantes, miembros de la Plataforma de Arte de Navarra no podemos sino apoyar y admirar la decisión tomada por Laida Aldaz.

La artista navarra ha renunciado públicamente al 2º premio de Artes Plásticas de los Encuentros 2010 ante la mala gestión de la organización del certamen, tanto en la comunicación con el jurado como con la promoción de los ganadores.

Este acto de verdadera rebelión activa supone una llamada a la reflexión para un sector tan poco movilizado como el de los creadores y debe impulsar a un debate real entre creadores e instituciones respecto a la gestión de concursos, becas y otros recursos públicos de la cultura.

Su posicionamiento muestra en la misma semana que se inaugura la exposición “Jóvenes Artistas” la invalidez de los modelos seguidos hasta ahora en la creación y proyección en Navarra y como afecta de una manera evidente a todas las disciplinas artísticas. Los modelos referidos muestran un cansancio evidente en cuanto a capacidad de proyección más allá de lo local y reflejan el poco espíritu participativo e incluso democrático en el funcionamiento de los mismos.

Además, la reciente publicación de los presupuestos de Cultura y Turismo no hace sino exponer con mayor virulencia lo antes mencionado. Reconocemos que en tiempos de crisis los recortes son inevitables e incluso necesarios, pero propiciar un mínimo tejido cultural es algo que la institución no debería esquivar y con las cuentas para 2011 el mero mantenimiento de lo poco que tenemos se nos antoja una quimera.

La cultura no puede ser un instrumento que dirija y manipule tanto en lo económico como en la gestión las iniciativas de los creadores, de lo contrario, nunca conseguiremos que Navarra pueda -no ya ser un referente- sino existir en el entorno de la cultura contemporánea.

Iniciativas como la de Laida Aldaz nos obligan a los artistas, las instituciones y otros agentes culturales a reflexionar sobre cual es la cultura que queremos para Navarra y nos recuerdan que el desarrollo de la misma está en nuestras manos. Gracias Laida.



Plataforma Arte Contemporáneo Navarra.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Satoshi Kon nos ha dejado.

Uno de los más grandes cineastas japoneses actuales, Satoshi Kon  falleció el pasado 24 de agosto con 47 años, por culpa del cancer.
Creador de muchos de los mejores animes actuales, Perfect Blue, Millennium Actress o Paprika, su legado ha pasado ya a la historia del cine.
Desde aquí nuestro tardío pero sincero homenaje.

domingo, 21 de noviembre de 2010

El arte de volar,

 "El arte de volar", novela gráfica del dibujante Kim y el guionista Antonio Altarriba ha recibido el Premio Nacional de Cómic.
Cuenta la historia del padre de Antonio Altarriba que se suicidó a los 90 años, tirándose desde la ventana de una asilo como "acto de rebeldía final".




La reconstrucción de la memoria de una época y del padre vista desde la mirada del hijo, en la línea de Spiegelman, que Kim (el célebre dibujante de 'Martínez el facha' del El Jueves) ha sabido traducir en una delicada gama de grises.
Después del éxito de "Arrugas" de Paco Roca, se impone en el panorama nacional una atractiva línea de cómic social, que toma la figura de los mayores como protagonistas.

Corben y el ciclo de la Universal.

Una de las grandes debilidades de Subkulturas es el trabajo del “DIOS “del comic Richard Corben.


Otro de esos pequeños vicios de esta web en nuestro amor al ciclo de terror de la Universal y sus actores, desde el mítico Lugosi, Karloff o Lon Chaney Junior.

En uno de los últimos trabajos de Corben, Hellboy: Double feature of evil, que acaba de publicarse en los EEUU, el viejo maestro nos trae un maravilloso homenaje a los monstruos de la Universal y a los olvidados cines de barrio.

Aquí os dejamos unas muestras de ese trabajo a la espera de su edición por estos mundos.



viernes, 19 de noviembre de 2010

El futuro del arte contemporáneo en Navarra.

La Plataforma Arte Contemporáneo Navarra nos hace llegar su nuevo texto para el debate:



La Plataforma Arte Contemporáneo Navarra nace a raíz de su manifiesto fundacional a principios de 2010 (http://www.laplataformadearte.com/). Al día de hoy es un colectivo plural, horizontal y participativo que cuenta con 280 adheridos y representa a una parte significativa de los creadores y gestores del arte contemporáneo de nuestra comunidad. Entre sus objetivos se hallan la normalización del sector, la gestión participativa de la cultura y el desarrollo de una política coherente sobre el arte contemporáneo. En esta primera etapa se ha dedicado a afianzar su cohesión interna y a preparar tres informes: una propuesta sobre el modelo de gestión del Centro de arte contemporáneo de Huarte, el proyecto de ArtLab o espacio de creación y difusión autogestionado por los artistas y un diagnóstico sobre la situación del arte contemporáneo en Navarra.

Hasta ahora la Plataforma deliberadamente ha mantenido un bajo perfil informativo para facilitar el diálogo con las instituciones. Pero creemos que, ante el reto del desarrollo del Plan de arte contemporáneo y otras infraestructuras culturales, ha llegado el momento de que tenga una presencia pública y una voz propia. Y esta voz ha de ser tan constructiva como crítica, para que el debate sea lo más rico posible.

En torno al “Plan global de fomento y desarrollo del arte contemporáneo en Navarra” el Gobierno foral ha formado una mesa de trabajo integrada por cargos institucionales y otros agentes culturales, a la cual la Plataforma ha sido invitada a participar. A pesar de nuestras reservas sobre la constitución y representatividad de la misma y su modo de funcionamiento, creemos que puede llegar a ser una iniciativa eficaz si se mantiene fiel a su objetivo de revisar y remodelar a fondo el Plan de arte contemporáneo y no únicamente a reorganizar infraestructuras. Necesitamos levantar entre todos un sector con graves carencias para que la cultura en Navarra se homologue con su entorno. No obstante, somos conscientes de que adaptar la cultura contemporánea a los modelos de gestión a menudo superados de las instituciones, va a requerir un gran esfuerzo de consenso y capacidad de imaginación. La clave para que este mesa de sus frutos es que no sea interrumpida por coyunturas electorales, siga abierta a la participación del sector y que cualquier gobierno asuma su existencia como un órgano permanente e independiente.

La candidatura de Pamplona a capital cultural europea en 2016 ha evidenciado las carencias antes mencionadas. La realidad es que Pamplona carece de infraestructuras específicas, criterios de gestión y de experiencia suficiente para aspirar a esta candidatura. Pese a los méritos parciales que el proyecto pudiera tener era un plan irregular cuyo desarrollo participativo, improvisado a última hora ante la urgencia de nutrirlo de contenidos, no alcanzó el nivel exigido en una carrera de gran nivel. Pero ahora lo importante es que se habla de que el proyecto, no sabemos en que medida, sigue adelante. No negamos que algunas de las iniciativas planteadas pudieran ser rescatadas y llevadas a cabo pero dudamos que -como señala el jurado de la candidatura- una ciudad sin un “Plan estratégico del conjunto del sector cultural” previo, pueda caminar por la vía correcta. Es preciso repensar la ciudad desde el ámbito de la cultura contemporánea en su toda su complejidad, más allá de sus limitados atractivos turísticos, para que Pamplona llegue a ser algún día, antes que capital cultural europea, una ciudad con vida cultural relevante, la ciudad con la cultura viva que merecen sus ciudadanos y ciudadanas.

El Centro de arte contemporáneo de Huarte ha tenido una breve y accidentada trayectoria, que no ha ayudado a la normalización del sector. En estos momentos se halla en manos de un patronato nombrado por el Gobierno de Navarra que va a abrir un concurso público para el cargo de director. Acertar a la hora de elegir un responsable con experiencia y capacidad de gestión en cultura contemporánea es fundamental, pero no lo es menos que este proceso sea público y transparente, de acuerdo con las buenas prácticas. Por otra parte, la Plataforma cree que un centro de estas características en la actualidad debe concebirse a partir de un proyecto de marcado carácter participativo, para el que ha propuesto específicamente la creación del ArtLab o laboratorio de las artes, como espacio de autogestión para los artistas. La redefinición del Centro de Huarte es asunto de vital importancia, cuya resolución no puede demorarse por más tiempo.

Finalmente, ante la crisis, el Gobierno de Navarra ha anunciado un severo recorte presupuestario del 21’74% para el área de cultura. Si se trata de que todos los sectores se aprieten el cinturón, parece incoherente que se emprenda la creación de infraestructuras tan onerosas para el erario público y de dudosa rentabilidad económica y utilidad cultural, como el Museo de los Sanfermines. Una vez más nos falta ese Plan estratégico de la cultura, que discrimine las prioridades reales y, sobre todo, que apueste por una gestión sostenible y verdaderamente participativa.

La situación de la cultura contemporánea en Navarra es francamente mejorable y esperamos que este reciente impulso institucional de las mesas sectoriales sea real, resolutivo y progresivo. En este sentido, resulta imprescindible realizar avances significativos para evitar tanto la resignación y el abandono como la diáspora de los creadores de Navarra.

Por ello, desde la Plataforma creemos que es igualmente decisiva la activación de todos sectores creativos de la sociedad civil, en su demanda de normalización pública y en su apuesta por la organización, la autonomía, la democratización y la dignificación profesional. En este aspecto hay un trabajo pendiente que hacer a través del diálogo y la alianza en red con todos los colectivos culturales.

Sirvan estos apuntes críticos como presentación formal de la Plataforma y declaración de intenciones. En un futuro inmediato esperamos seguir impulsando el debate público con nuevas intervenciones y actividades, que animen a los creadores y ciudadanos a participar por su cultura.

El futuro y el presente del arte contemporáneo en Navarra debe ser construido entre todos -instituciones, artistas y ciudadanos- si queremos resolver nuestras graves carencias y tener una proyección e implicación real en nuestra sociedad.


Plataforma Arte Contemporáneo Navarra

lunes, 15 de noviembre de 2010

Inauguración oficial de Inmersiones 2010.

Sala Amárica de Vitoria-Gasteiz (Plaza de Amárica, 4). Viernes 19 de noviembre, 7 de la tarde. Intervención gustativa “A pan y agua” organizada por Amaia Gracia y Leyre Goikoetxea. Ambientación sonora de Oier Iruretagoiena.

http://www.inmersiones10.net/

http://www.amarika.org/


Nueva cita de submarinismo cultural en Vitoria-Gasteiz al encuentro de los más ocultos e ignotos ejemplares de nuestras costas exteriores e interiores. Oportunidad de encuentro con toda clase de criaturas inéditas, habitantes aún por descubrir del ecosistema de las Artes Visuales. Pequeño congreso que pretende reunir peces neonatos y/o extraños, público ictiófilo e ictiólogos haciendo trabajo de campo (o de mar en este caso).

Este año quieren incrementar el contexto intelectual del encuentro reuniendo a los artistas de Inmersiones con críticos y teóricos. Estimulando la incursión en este terreno de los propios artistas. Simultaneando el desarrollo del congreso a la participación en nuevos formatos de producción de texto. Involucrando a la asamblea ciudadana (Asamblea Amárica). Generando un ambiente propicio a la lectura y a la escritura sobre arte, al intercambio de pensamiento en el mismo sitio de una exposición intangible que se irá construyendo con los frutos de ese intercambio.

http://www.inmersiones10.net/


Talleres Atmósfera Crítica.

¿Cómo crear tejido cultural y, retro alimentándose mutuamente, atmósfera crítica? ¿Cómo mejorar y ampliar el contexto intelectual de la práctica artística local? ¿Cómo interesar al público culto en tantas experiencias singulares y, sin embargo, próximas? ¿Cómo interesar a los artistas y/o teóricos en colegas que viven en un radio de 60 km.? ¿Cómo interesar en el arte a los escritores y filósofos más cercanos? ¿Cómo incitar a los artistas a la auto-reflexión crítica y a los críticos a acortar la distancia teórica con los artistas? ¿Cómo influir en el arte a través del pensamiento local, esa provincia de lo universal? ¿Cómo concertar alguna política cultural a la oferta propia de experiencia estética y de pensamiento? ¿Cómo crear, cómo multiplicar el comercio de pensamiento sobre el arte y desde el arte, aquí y ahora? ¿Cómo hacerse cercanos a los conciudadanos, sin traicionarse? ¿Cómo abandonar la condición de artista florero para incidir eficazmente como ciudadanos artistas en las políticas culturales?

http://blogs.inmersiones10.net/

Proyecto Amarika

http://www.amarika.org/

El proyecto Amarika surge en 2008 de un encargo del Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava para gestionar tres espacios dedicados al arte contemporáneo y dependientes de la institución. El proyecto se gestiona de manera colectiva a través de un consejo asesor y de una asamblea ciudadana, abierta y participativa que nombra y valida bianualmente los miembros del consejo y las directrices generales del proyecto.


Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz
945181977

domingo, 14 de noviembre de 2010

Ensalada de noticias.

The Walking Dead: la serie zombi.

Se acaba de estrenar la esperada serie de televisión “The Walking Dead”, basada en los cómics de Robert Kirkman y Tony Moore.

Dirigida por el director Frank Darabont (“Cadena perpetua”, “La milla verde”) y protagonizada por Andrew Lincoln, la serie es una ambiciosa producción de la Fox, que se estrena simultáneamente en 120 países y en 33 idiomas.

La serie, cuya primera temporada cuenta con 6 episodios, narra las peripecias del policía Rick Grimes quien, tras despertar del coma inducido por un disparo, se encuentra en un mundo asolado por los “errantes” (como llaman a los zombis) y emprende la busqueda de su familia entre los supervivientes…

Después de la producción británica “Dead Seat”, es la serie zombi más ambiciosa, cuya notable factura es más propia de una película, que de televisión.

Para los aficionados al cine zombi: ¡Imprescindible!




Copia certificada: empanada intelectual.



El cineasta iraní Abbas Kiarostami se ha venido a Europa para filmar una curiosa película.

Todo comienza como una típica comedia romántica al estilo de “Antes del amanecer”, en la que un escritor inglés y una anticuaria francesa se encuentran en la Toscana y discuten interminablemente sobre el valor de la copia artística frente al original. Pero a mitad de la película, en un sorpresivo giro a lo David Lynch en “Carretera perdida”, la pareja empieza a comportarse como si fueran un viejo matrimonio desavenido, que intenta recuperar inútilmente su amor.

Dos historias y dos parejas se superponen en un mismo espacio cinematográfico dando lugar a un experimento interesante, aunque no del todo logrado.

La primera parte resulta convencional y un tanto pedante; estamos esperando que salten chispas. La segunda resulta irritante y aún más convencional, encadenando una tras otra escenas absurdas y forzadas y, tras asimilar la triquiñuela, esperamos que la película acabe de una vez... La fusión entre ambas, solo levemente perturbadora, más por su concepto que por su traslación a la pantalla.

William Shimel, cantante de ópera, actúa de manera pasablemente convincente en ambas partes, pero Juliette Binoche pasa del histrionismo gestual francés al histrionismo gestual italiano y vuelta. Se le nota más que el oficio, la carpintería del oficio.

En conjunto es una película tan sugerente como fallida -una verdadera empanada intelectual, repleta de referencias- que encandila a los críticos del cine, que han visto en ella una distorsión posmoderna de “Te querré siempre” de Rosellini.

Para los lectores de “Cahiers du Cinéma”.



Ha muerto Berlanga, uno de los grandes.


Ha muerto Luis García Berlanga, uno de los pocos verdaderamente grandes del cine español. El director de “Bienvenido Mr. Marshall”, “Calabuch”, “Plácido”, “Los jueves, milagro”, “Tamaño natural” y sobre todo esa obra maestra del humor negro universal que sigue siendo “El verdugo”.

Lástima que decayera tanto en su última etapa –ni la transición ni el color le sentaron bien- con astracanadas como “La escopeta nacional” o “La vaquilla” (y otras peores) en los que lo berlangiano -esa mezcla humorística a la italiana de crítica social y compasión por los pobres- degeneró en españoladas sin gracia…

Lo recordaremos por su buen cine contra la dictadura y por haber reinventado -después de Buñuel- una vía para el comedia española.



sábado, 13 de noviembre de 2010

EXPOSICION EL TIEMPO DE LOS MAYORES EITB Y EN PRENSA.

Iñaki Arzoz, comisario de El tiempo de los mayores nos hace llegar estas lineas:

"Os envío enlace con el vídeo de la exposición que hizo el programa "Navarra directo" de EITB el 4 de noviembre, hacia el minuto 10:12"


http://www.eitb.com/videos/television/navarra-directo/detalle/534899/navarra-directo-4-noviembre/

En prensa:
 
http://www.noticiasdenavarra.com/2010/10/23/ocio-y-cultura/cultura/llega-el-tiempo-de-los-mayores
 



http://www.diariodenavarra.es/20101023/culturaysociedad/la-ciudadela-acoge-mirada-19-artistas-mundo-mayores.html?not=2010102301595747&idnot=2010102301595747&dia=20101023&seccion=culturaysociedad&seccion2=culturaysociedad&chnl=40



http://www.diariodenavarra.es/20101022/culturaysociedad/diecinueve-artistas-exponen-mirada-critica-ciudadela.html?not=2010102216333601&idnot=2010102216333601&dia=20101022&seccion=culturaysociedad&seccion2=navarra&chnl=40&type=RSS


THE TRUE MAYHEM

Hoy os traemos la entrevista realizada a Euronymous de Mayhem, publicada por la revista noruega Beat no.2  en el año1993. La entrevista está coeditada por Lord Sauron y traducida (y ligeramente retocada para mejorar su entendimiento) al español por Burninboy.
Beat se ha dirigido a visitar la tienda especializada en música extrema Helvete, que significa Infierno en noruego. El Black Metal ha sido muy difundido por los medios últimamente, desde que Count Grishnackh de Burzum fuera arrestado como sospechoso de asesinato y de la quema de dos iglesias. Euronymous es otro personaje central. Él es el guitarrista de Mayhem, dirige la discográfica Deathlike Silence Productions y regenta la tienda en la que estamos.

Euronymous sin las pinturas de guerra.



El Black Metal crece porque la gente está cansada del Death Metal ordinario. En el Black Metal puedes encontrar a personajes realmente excitantes, y la calidad musical es mucho mayor que en los otros estilos

El Satanismo es una parte obligatoria del pack Black Metal tal como él lo concibe.

El Black Metal es tan extremo que no todo el mundo puede entrar en él. No es ningún entretenimiento divertido de niños tontos para después del colegio.

Él y el resto de la banda piensan que es muy importante permanecer lejos del resto de la sociedad metálica.

Siempre ha habido muchos clichés en el metal, y no siempre la sociedad metálica ha sido tomada en serio acerca de lo que hacían. Black Metal significa ser serios, no porque otros puedan tomarnos en serio, sino porque nosotros somos serios. Hablo acerca de la religión, nosotros adoramos al mal y creemos ciegamente en una criatura divina, exactamente igual que un cristiano.

¿Cuál es la razón de que el Mal sea tan fuerte?

¿Cuál es la razón de que sea tan fuerte el Bien?. Es sólo un camino. Yo nunca intentaré ni podré definirlo. Es básicamente odio a la Humanidad. Yo no tengo amigos, son chicos que se alían conmigo. Si mi novia se muere, yo no lloraré, abusaré del cadáver.

¿Pero el Satanismo no niega la lógica?

Sí, pero la Humanidad no es nada comparada con el increíble Cosmos. Los científicos no pueden refutar la existencia de la religión. No importa lo que te esfuerces, no puedes explicar el universo. No puedes dejar de tener creencias de tipo religioso.


Todos los miembros de Mayhem tenéis una buena relación con vuestras familias, ¿Cómo se puede armonizar con ser malo todo el tiempo?

Un cristiano tampoco puede ser bueno el 100% del tiempo. La cosa que es más importante para nosotros es ser activos en la difusión del Mal. Nosotros no tenemos que demostrar que somos malos, y no nos preocupa lo que la gente pueda pensar de nosotros. Si quieres puedes no tomarnos en serio. No existimos para satisfacerte.

¿Esta entrevista es una forma de difundir el Mal?

Es publicidad para nosotros y para el grupo, venderemos más discos y difundiremos el Mal a través de ellos. Los satanistas con trabajos bien pagados no necesitan entrevistas como esta. Nosotros creemos que ir de fiesta es malo. Es mejor sentarse y cortarse, que salir y divertirse. Algunas veces tienes que plantarle cara a algunos cambios, que deben ser tomados con mano dura. Hace varios años prescindí de sentir amor.

Uno de los miembros de Mayhem ha sido encontrado culpable de mutilar seriamente a una persona. La cara de la víctima ha sido desfigurada para siempre.

Yo rompí una botella en la cabeza de un chico que estuvo molestando a una señorita que estaba conmigo. Cuando su colega vino hacia mí con malas intenciones le agredí con una botella rota en la cara.


He escuchado rumores de vuestro antiguo vocalista (Dead). Escuché que fue asesinado por el grupo y que trozos de su cráneo han sido usados como colgante. ¿La policía esta segura de su suicidio?

Hubo un momento en el que no quisimos negar los rumores. Era buena publicidad para nosotros, pero ahora la cosa se ha puesto muy fea. Aquellos que tengan celebro lo sabrán.

¿Y qué me cuentas sobre los rumores de un círculo de diez satanistas que podrían haber matado a varias personas?

Sin comentarios.

Hay operativos tres clases de satanistas:
1º Aquellos que se llaman así mismos satanistas después de haber practicado rituales ocultistas.
2º Los seguidores de The Church of Satan (La Iglesia de Satán) y su fundador Anton LaVey.
3º Los llamados Satanistas Violentos Adoradores de Satán.
Los chicos de Mayhem están en contra de los dos primeros grupos.

The Church of Satan.


Los seguidores de The Church of Satan se autodenominan satanistas porque piensan que es divertido y provocador. Ellos son realmente ateos y están en contra de la Iglesia que es la causante de muchos males desde hace mucho tiempo. Ellos predican que los cristianos son malos y que ellos son los buenos. Nosotros estamos en contra de The Church of Satan porque nosotros estamos en contra del Bien.

Una figura central para los satanistas ha sido Aleister Crowley (1875-1947). Su Book of Law (Libro de la Ley) ha sido utilizado por mucha gente interesada en el ocultismo. Mayhem también está en contra de él.

Aleister Crowley se llama a si mismo “La persona más mala del mundo” ¿Pero qué mierda le hace tan malo? ¡Nada! Conclusión: Crowley es bueno.

Crowley es famoso por su máxima “Haz que tu voluntad sea toda Ley”

La Ley está totalmente equivocada. La gente debe hacer lo que nosotros queramos que hagan. Nosotros estamos en contra de la libertad, forzamos a una banda de Rogaland en Noruega, Belsebud, a que lo dejaran. Nosotros comenzamos todo en Noruega y nosotros estamos al mando, las cosas son así. Es difícil explicar el por qué. Crowley y The Church of Satan predican que la gente debe de ser fuerte, sólo los fuertes tienen derecho a sobrevivir y los débiles deben de perecer. Los auténticos satanistas son superhumanos según Mayhem y es una cosa normal.


Aquí maquillado para la ocasión.

“Hay tres bandas de autentico Black Metal en Noruega”, dice Metalion en su fanzine Slayer Mag: Mayhem, Darkthrone y Burzum. El hombre principal de Burzum es Count Grishnackh, y la mayoría de vosotros sabrá que ha sido arrestado bajo sospecha de la quema de dos iglesias. Además de estas tres más están en la familia Enslaved, Emperor, Arcturus y todas las bandas que quieren demostrar lo que esperamos.

El Black Metal noruego es la única cosa buena de ser noruego, dice Metalion. Las bandas noruegas son totalmente serias en la música y en lo que representan. La música es realmente especial, tiene un trasfondo que nunca escucharás en ningún otro sitio.

Euronymous habla de la escuela noruega:

En países extranjeros están más centrados en los riffs, pero nosotros en Noruega somos más intrincados. Nosotros componemos las canciones, y no tenemos que estandarizarnos en el sonido plano de las bandas de Florida (Morry Sound) o Estocolmo (Sunlight). De esta forma Noruega tendrá toda la atención.

Muchas bandas han dejado la velocidad atrás, y tocan con un estilo más lento, oscuro y gótico.

Burzum no suena exactamente de una forma brutal, pero crea el sonido de la niebla y de la depresión, el mal de fondo puede ser también muy importante, explica Euronymous. Él también está experimentando con estructuras clásicas en Mayhem, pero con una batería rápida de fondo.

Enslaved es otra banda que está experimentando con elementos clásicos.

Musicalmente nosotros somos diferentes de las otras bandas pues usamos mucho los teclados. El sonido es más majestuoso, dice D. Ymer (frontman de Enslaved) y comenta que ellos tocan sinfonías épicas vikingas.

Loke (el supremo), Fenris y Votan son nuestros dioses, nosotros no somos una banda de Black Metal, pero sentimos una simpatía musical con estas. Ellos acaban de sacar su álbum de debut Hordanes Land en la compañía inglesa Candlelight.

Emperor tampoco se veían como un grupo de Black Metal.

Yo no soy satanista, pero invoco al Mal. Es tan simple como esto. El Satanismo es una cosa personal, yo no le pregunto a otra gente acerca de cosas como esta (Faust, de Emperor)

Musicalmente Emperor es diferente del resto de las bandas por sus voces extremadamente agudas y por los rápidos cambios de velocidad, las partes lentas son del estilo de la banda Arcturus de Oslo. Ellos crean algo especial gracias a su música basada en sintetizadores.

Immortal también es parte de la familia, su debut Diabolical Fullmoon Mysticism ha sido editado recientemente por la compañía francesa Osmose. Su música es mucho más primitiva que la de los grupos anteriores.

Con toda la atención, nacional e internacional, alrededor de la escena del Black Metal noruego, las bandas podrán vender más discos. Euronymous piensa que esto es bueno.

Es mejor que los miembros de la familia consigamos el dinero, antes de que se lo lleven esas bandas de Life Metal. Eso sería un insulto para los antiguos Venom que lo crearon todo. No importa, nosotros nunca seremos comerciales. Si podemos manipular a un montón de chicos estúpidos, ¡estupendo!

Demasiado friki???

viernes, 12 de noviembre de 2010

ODISSEYOFTHEMIND:IMAGINEPHOTO

Os presentamos la inauguración que tendrá lugar el próximo Miércoles 17 de Noviembre de 2010 a las 20,30 h. de la nueva exposición de fotografía que presenta Espacio Tangente: IMAGINEPHOTO.

Una muestra que recoge una selección de fotografías realizadas en el taller estable de fotografía ODISSEYOFTHE MIND generado por Javier Álvarez Cobb en Espacio Tangente.

La muestra tiene un horario de Miércoles a Viernes de 18.30 a 21.30 h.



ODISSEYOFTHEMIND: IMAGINEPHOTO

Esta muestra recoge 45 obras seleccionadas de entre más de 5.000 fotografías que se realizaron en los 5 meses de duración del Taller de fotografía digital ODISSEY OF THE MIND: IMAGINEPHOTO, generado por Javier Álvarez Cobb y desarrollado en Espacio Tangente entre Febrero y Junio de 2010. Un taller que investiga sobre las conexiones entre fotografía y literatura. La investigacion de las posibilidades expresivas de la Imagen fotografica y de sus análisis o posibilidades representativas y como vehiculo de contenidos mentales. 12 personas, once de ellas de Burgos, han participado en este taller. Perosnas con más o menos experiencia: autodidactas, profesores de audiovisuales, estudiantes, algunos han expuesto dentro y fuera del estado.

Como experiencia de trabajo paralela al taller en el Espacio se incluyen fotografías tomadas durante un viaje del grupo a New York en Septiembre de 2010.

El taller se mantendara de manera estable en Espacio Tangente para el curso 2010-2011 bajo el mismo epigrafe de ODYSSEYOFTHEMIND y la denominacion escogida para esta nueva propuesta es: SPOLIA: Mensaje,ficcion,realidad, relato.

La inscripción pare este taller sigue abierta. El horario del taller es los Miércoles de 19.00 a 21.00 h. Hay que hacerse socio del Espacio. Más información: (947 216 127 o espaciotangente@mac.com)



http://www.flickr.com/groups/odysseyofthemind/pool/

SPOLIA

En el sentido que se daba en Roma al lugar donde los gladiadores muertos eran despojados – spoliarium - ; también, como despojo o piel de un animal que se ha separado de su cuerpo – spolio – y, por ultimo, elementos constructivos; restos de edificaciones anteriores, que se reutilizan para la nueva construcción.

Si en el anterior taller, IMAGINEPHOTO, realizado entre Febrero y Junio de 2010 investigamos sobre las conexiones entre literatura y fotografía nos proponemos en este nuevo taller sumergirnos en la investigación de la representación, generadora de ficción y de relato, a través de lo que F. Castro Flórez recuerda que R.Barthes definió, en un ensayo de 1964; “Retórica de la Imagen “, como: -- el mensaje sin Código --.

Reempleo, reutilización de fragmentos visuales para formar un elemento original, una visión nueva, a la manera que Freud describe en ---Malestar de la cultura..., la formación de los sueños: Restos diurnos reunidos en un relato compuesto por restos de otros relatos; en sus propias palabras: “… troceados…reunidos al azar como hielos flotantes…•”. Por ello es, también, una metáfora que sirve para apuntar al inconsciente.

Esta secuencia de construcción recuerda la creación de individuos monstruosos –Frankenstein—a partir de restos de otros seres: -- …

-Hablas... -le dice Víctor Frankenstein sorprendido


-Hablo y leo. Y pienso y conozco las costumbres del hombre. Tú me diste estas emociones pero no me dijiste como usarlas. Ahora dos personas están muertas por nosotros. ¿Por qué?


-En mi alma sucede algo que no comprendo...- le dice V. F.


-¿Qué hay de mi alma? -responde la criatura - ¿Tengo una? ¿O fue una parte que omitiste? ¿Quiénes eran esos de los cuales estoy hecho? ¿Buena gente? ¿Mala gente?


-Materiales nada más -le responde Frankenstein “….”

Por ello, por la forma de construcción incomoda y atemoriza al espectador. La mayoría piensa en la creación como un acto único y fulgurante que constituye la obra de arte en el instante de su materialización sin preguntarse sobre el origen, el pasado, la historia, el acervo icnográfico y psicosocial del que extrae su forma material el autor.

Revelar directamente que todo es resumen de partes, suma de restos o reordenación de escombros del pensamiento destruye la fascinación del acto creador en la mayor parte de los espectadores pues elimina el noumen y le priva de su caracter hierofantico que le situa por encima de lo humano.

Deberia, pues, este espectador volver a hojear sus albumes de viajes, esos retales, esos instantes fosilizados en el tiempo, esas porciones de narracion que ya se han perdido y que solo residen en la intrahistoria como posible relato de los protagonistas de la vivencia, tan faltos de significado para el ajeno y, sin embargo, reunidos en un conjunto que para el propietario consiste en una unidad significativa. Todo un relato vivencial en solo unos cuantos spolia.

Lo que deseamos es tomar su álbum de viaje, y por medio de la semilla generativa de cada uno de sus spolia, comenzar a relatar otras opciones, canalizar la disyunción hacia otros derroteros del significado, construyendo una ficción nueva con la precombinación alternativa de los elementos preexistentes.

Este es nuestro nudo gordiano que se intentará deshacer en el taller: De que manera dotamos de nuevo significado a un mensaje del que ignoramos el código.



Francisco Javier Alvarez Cobb.

Nacido en Burgos el 4 de Febrero de 1953.

Técnico en Artes Plásticas y Diseño. Escuela de Artes de Burgos.

Trabaja en el area de la investigaciön del lenguaje fotográfico y de su aplicación a la comunicación de contenidos sociales y la investigacion estética.

Ha realizado numerosas exposiciones de fotografia digital desde el año 2000, simultaneando la documentacion sobre periferias urbanas en distintas ciudades del mundo con la investigacion acerca de la interacción de textos literarios y fotografia:

Gravity Rainbow; la novela de Thomas Pynchon y Axfisia, de Chuck Palahniuc son sus ultimos trabajos.

Ha publicado un libro que fusiona fotografía y texto literario sobre el urbanismo moderno ---Der Rand der Stadt--- El límite de la ciudad--dedicado al poeta Peter Handke y tiene en preparacion otros dos : la ciudad de Beijing y las fortalezas del Estado Indio de Rajasthan.

http://www.flickr.com/photos/alvarez_cobb

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