El artista navarro Pedro Marco Landa inaugurará el proximo día 7 de Mayo exposición pictórica en la sala Egia de Donosti, a la cual invitamos a todos los subkulturer@s!!!
viernes, 30 de abril de 2010
miércoles, 28 de abril de 2010
EL FANTASMA DE LA OPERA.
VIERNES 30 de ABRIL a las 20,00 horas en la CASA DE CULTURA DE MUTILVA ALTA
EL FANTASMA DE LA OPERA (Rupert Julian.1925) con MÚSICA Y VOZ EN DIRECTO
(voz: Arantxa Díez , piano: Javier Olabarrieta)
Triptykon.
El 22 de marzo en Europa y el 23 en USA, ha sido editado el esperado disco de la nueva banda de T.G."Warrior" Fischer.
Despues del fin de la banda más influyente dentro de la música extrema, Celtic Frost, su lider retorna con un disco a la altura del legado de su banda, oscuro, industrial, frio y doomy.
Fischer comentó: "Triptykon sonará tan cerca de Celtic Frost como sea humanamente posible, y el álbum que estamos grabando contará con todo el material que yo había imaginado para el sucesor de Monotheist. Deso que el álbum sea un desarrollo más oscuro, más pesado, y un poco más experimental que Monotheist."
Monotheist fue el canto de cisne de Celtic Frost, una banda suiza que con discos como To Mega therion, Into The Pandemonium creó e impulsó el avantgarde dentro del rigido género del heavy metal, influenciando a miles de bandas, desde Obituary a My Dying Bride.
Para To Mega Therion la portada realizada por el artista suizo H.R. Giger está considerada una de las mejores de la historia, además Giger colaboraría con la banda en el futuro al dirigir el videoclip "A Dying God Coming Into Human Flesh" y diseñar la guitarra de Tom G. Warrior.
Para su nuevo proyecto Triptykon, Warrior vuelve a contar con Giger con la obra "Vlad Tepes" (trabajo nº. 412, 200 x 140 cm, acrílico sobre papel en madera, 1978). Es la primera aparición autorizada del artista en una portada de un disco en 17 años.
La combinación de trabajos de H.R. Giger, Vincent Castiglia y Triptykon en "Epastiera Daimones' forma un trípitico artístico sin precedentes.
Comprar o morir!!!
http://www.myspace.com/triptykonofficial
http://www.triptykon.net/
Despues del fin de la banda más influyente dentro de la música extrema, Celtic Frost, su lider retorna con un disco a la altura del legado de su banda, oscuro, industrial, frio y doomy.
Fischer comentó: "Triptykon sonará tan cerca de Celtic Frost como sea humanamente posible, y el álbum que estamos grabando contará con todo el material que yo había imaginado para el sucesor de Monotheist. Deso que el álbum sea un desarrollo más oscuro, más pesado, y un poco más experimental que Monotheist."
Monotheist fue el canto de cisne de Celtic Frost, una banda suiza que con discos como To Mega therion, Into The Pandemonium creó e impulsó el avantgarde dentro del rigido género del heavy metal, influenciando a miles de bandas, desde Obituary a My Dying Bride.
Para To Mega Therion la portada realizada por el artista suizo H.R. Giger está considerada una de las mejores de la historia, además Giger colaboraría con la banda en el futuro al dirigir el videoclip "A Dying God Coming Into Human Flesh" y diseñar la guitarra de Tom G. Warrior.
Para su nuevo proyecto Triptykon, Warrior vuelve a contar con Giger con la obra "Vlad Tepes" (trabajo nº. 412, 200 x 140 cm, acrílico sobre papel en madera, 1978). Es la primera aparición autorizada del artista en una portada de un disco en 17 años.
Una imagen de Giger y Tom.
H.R. Giger dice:" Estoy muy orgulloso de trabajar con Triptykon. Mi arte no ha aparecido en una portada desde hace mucho tiempo, para mí es un honor poder colaborar con Tom en un proyecto como el primer disco de Triptykon."
Vlad Tepes o la portada de Triptykon.
Ademas el artista Vincent Castiglia http://vincentcastigliaart.com/ contribuye en 'Triptykon' con un retrato de los miembros de la banda pintado con la sangre del propio artista (86 x 86 cm, sangre/óxido de hierro sobre papael, 2009).
Vincent Castiglia comenta:" Ha sido un honor enorme poder trabajar con Triptykon y H.R. Giger en el lanzamientos de 'Epastirea Daimones'. Es un proyecto de una enorme profundidad para mí, conceptual y visualmente. Creo que la resonancia entre la música de Triptykon, el arte de Giger y mi trabajo es extremadamente fuerte y combina de una manera singular y maravillosa."
La combinación de trabajos de H.R. Giger, Vincent Castiglia y Triptykon en "Epastiera Daimones' forma un trípitico artístico sin precedentes.
Comprar o morir!!!
http://www.myspace.com/triptykonofficial
http://www.triptykon.net/
GUERRA DE CHINOS.
Coinciden en nuestras pantallas dos películas chinas que tienen a la guerra como tema. Dos cintas completamente diferentes que muestran las virtudes y defectos del actual cine chino. Algunos críticos han querido contraponerlas para extraer una cierta lectura política…
Acantilado rojo: la estrategia.
John Woo el director especializado en cine de acción, regresa de su lamentable incursión en Hollywood al cine patrio para realizar una película épica al estilo de las últimas de Zhang Yimou.
“Acantilado rojo” es una gran superproducción llena de batallas coreográficas y peleas imposibles, basada en las antiguas crónicas chinas. Los críticos se lamentan de que se haya reducido severamente su duración original (de 5 horas a 2 horas y 26 minutos) pero el argumento se sigue perfectamente. Aunque aparecen algunas escenas íntimas, su gran baza es el espectáculo que proporciona el despliegue de las estrategias bélicas.
Puro entretenimiento, con cierto sabor a aventura clásica, realizado con competencia: una gozada para los aficionados al wuxia.
Ciudad de vida y muerte: el horror.
Lu Yuan ganó la última Concha de oro de Donostia con esta cinta sobre la terrible masacre de Nanking, cometida por los japoneses al conquistar la ciudad en 1937 (aproximadamente 200.000 víctimas entre civiles y prisioneros).
La cinta en blanco y negro ha sido comparada con “Salvar al soldado Ryan” y “La lista de Schindler” y su director motejado como “Spielberg chino”.
Las escenas bélicas y de los fusilamientos de la primera parte están narradas con nervio y sentido del ritmo. La segunda parte, dedicada al sometimiento de los civiles y las violaciones masivas, resulta más irregular pero contiene también escenas impactantes.
En general la película acierta a captar el ambiente de desolación y crueldad, los movimientos de masas y la acción pero se muestra más floja en el retrato de los personajes y sus motivaciones.
Al parecer el gobierno chino ha limitado la exhibición de la cinta porque muestra a un soldado japonés con cierta humanidad.
Una notable película histórica que muestra el horror de la guerra como una pesadilla inevitable.
Dos superproducciones chinas sobre la guerra en las que las restricciones ideológicas marcan cierta deriva hacia el espectáculo propagandístico, ya sea como entretenimiento o revisión histórica.
Acantilado rojo: la estrategia.
John Woo el director especializado en cine de acción, regresa de su lamentable incursión en Hollywood al cine patrio para realizar una película épica al estilo de las últimas de Zhang Yimou.
“Acantilado rojo” es una gran superproducción llena de batallas coreográficas y peleas imposibles, basada en las antiguas crónicas chinas. Los críticos se lamentan de que se haya reducido severamente su duración original (de 5 horas a 2 horas y 26 minutos) pero el argumento se sigue perfectamente. Aunque aparecen algunas escenas íntimas, su gran baza es el espectáculo que proporciona el despliegue de las estrategias bélicas.
Puro entretenimiento, con cierto sabor a aventura clásica, realizado con competencia: una gozada para los aficionados al wuxia.
Lu Yuan ganó la última Concha de oro de Donostia con esta cinta sobre la terrible masacre de Nanking, cometida por los japoneses al conquistar la ciudad en 1937 (aproximadamente 200.000 víctimas entre civiles y prisioneros).
La cinta en blanco y negro ha sido comparada con “Salvar al soldado Ryan” y “La lista de Schindler” y su director motejado como “Spielberg chino”.
Las escenas bélicas y de los fusilamientos de la primera parte están narradas con nervio y sentido del ritmo. La segunda parte, dedicada al sometimiento de los civiles y las violaciones masivas, resulta más irregular pero contiene también escenas impactantes.
En general la película acierta a captar el ambiente de desolación y crueldad, los movimientos de masas y la acción pero se muestra más floja en el retrato de los personajes y sus motivaciones.
Al parecer el gobierno chino ha limitado la exhibición de la cinta porque muestra a un soldado japonés con cierta humanidad.
Una notable película histórica que muestra el horror de la guerra como una pesadilla inevitable.
Dos superproducciones chinas sobre la guerra en las que las restricciones ideológicas marcan cierta deriva hacia el espectáculo propagandístico, ya sea como entretenimiento o revisión histórica.
lunes, 26 de abril de 2010
Juan Zapater.
Hoy os traemos el blog de un buen amigo de Subkulturas, la página de críticas de cine del gran Juan Zapater.
Personaje clave de la cultura en Navarra junto a su compañera de fatigas, Blanca Oria, en su blog dedicado a su gran pasion, el cine, podemos encontrar un monton de buenas reflexiones sobre el cine más actual.
Para descubrir:
jueves, 15 de abril de 2010
Ha muerto Peter Steele.
Despues de muchos rumores, a los 48 años de edad, ha muerto Peter Steele (Petrus T. Ratajczyk) debido a un problema de corazón. Últimamente sus problemas de salud se estaban haciendo cada vez más evidentes.
Antes de crear Type O Negative en 1989, banda con la que llegó a editar 7 discos de estudio, Steele ya había estado en bandas como Carnivore y Fallout. Esta vez parece que la noticia de su muerte es real.
En 2005 saltaron rumores sobre su muerte debido a que la banda publicó una foto de una lápida con su nombre en la página web. Más tarde la retirarían, dando como explicación la reciente firma de un contrato con SPV después de su marcha de Roadrunner Records. Lo que sí es cierto es que Steele desapareció durante una temporada sin explicaciones ni a su manager ni al resto de sus compañeros y, aunque el teclista de la banda reconoció que lo habían hecho para que pudiera disfrutar de un retiro en solitario, parece que también estuvo parte de ese tiempo en hospital psiquiátrico.
Desde SUBKULTURAS esperamos que encuentre la paz allá donde vaya. Descansa en paz.
Últimas noticias:
Según leemos en BlabberMouth, el grupo ha dejado el siguiente comunicado en su web oficial:
Los foros de esta página han sido re-abiertos. Por favor, sed buenos y esperad por los comunicados de la banda y la familia al final del día de hoy.
Gracias por vuestra comprensión y vuestro apoyo.
Desde SUBKULTURAS esperamos que encuentre la paz allá donde vaya. Descansa en paz.
Últimas noticias:
Según leemos en BlabberMouth, el grupo ha dejado el siguiente comunicado en su web oficial:
Los foros de esta página han sido re-abiertos. Por favor, sed buenos y esperad por los comunicados de la banda y la familia al final del día de hoy.
Gracias por vuestra comprensión y vuestro apoyo.
ESTRENO DE “SU AMOR NO ERA SENCILLO”.
En el I Salón del Cómic de Navarra, celebrado recientemente en Civibox Condestable de Pamplona, se presentó el corto de animación "Su amor no era sencillo" de las artistas navarras Verónica Eguaras y Miriam Cameros.
Basado en relato breve de Mario Benedetti narra la historia de dos personajes que "se aman en los umbrales, porque él es claustrofóbico y ella agorafóbica”.
Según han declarado sus autoras "habla de los amores difíciles, pero posibles, y nosotras hemos querido potenciar la delicadeza, la inocencia y el humor que el texto ya tenía".
Una historia de impúdico amor fou en estos malos tiempos para la lírica…
Y la demostración de que es posible hacer animación con pocos medios, mucho talento gráfico y sensibilidad a raudales.
El corto lleva ya más de 4.700 visitas en Youtube. No te lo pierdas.
http://www.youtube.com/watch?v=N2NNB7snpmo
Basado en relato breve de Mario Benedetti narra la historia de dos personajes que "se aman en los umbrales, porque él es claustrofóbico y ella agorafóbica”.
Según han declarado sus autoras "habla de los amores difíciles, pero posibles, y nosotras hemos querido potenciar la delicadeza, la inocencia y el humor que el texto ya tenía".
Una historia de impúdico amor fou en estos malos tiempos para la lírica…
Y la demostración de que es posible hacer animación con pocos medios, mucho talento gráfico y sensibilidad a raudales.
El corto lleva ya más de 4.700 visitas en Youtube. No te lo pierdas.
http://www.youtube.com/watch?v=N2NNB7snpmo
Dreadstar de Planeta.
Portada clásica, lo compramos en sexto de EGB!!!
Esta serie editada a mediados de los 80 por aquella rama nueva de Marvel llamada EPIC y publícada en España por Forum cambio para muchos adolescentes la visión que teniamos del comic de superheroes.
Los heroes!!!
El malo!!!
La nueva edición.
Sí no lo conoceis o teneís los viejos numeros destrozados, es nuestro caso, comprarlo!!!
Pero tener en cuenta la falta de respeto de Planeta ante las ediciones originales, solo hay que ver lo que estan haciendo con el Conan de Corben, impresentable y hecharle un vistazo antes de pasar por caja.
domingo, 11 de abril de 2010
Famous Monsters vuelve de la tumba!!!
En Julio vuelve en USA la mítica publicación Famous Monsters of Filmland. La más que clásica revista dio enormes horas de placer a todos los seguidores del terror clásico especialmente del ciclo de la Universal.
Mientras esperamos a que algun editor hispano tenga valor para publicarla, aquí os dejamos la portada del primer nuevo numero, obra del "dios" Corben.
Para saber más: http://www.famousmonstersoffilmland.com/
Sí quereís ver portadas de la colección antigua, aquí: http://www.mad-monsters.com/Magazines/Famous-Monsters/
subNOTICIAS a saco!!!
ATAQUE DE PANICO ficha por Hollywood.
Sam Raimi acaba de fichar por 30 millones de dólares a Fede Alvarez, el director uruguayo del corto “Ataque de pánico”, para que realice un nuevo proyecto. El corto sobre el ataque de robots gigantes a Montevideo costó 223 € y una vez colgado en YouTube se ha convertido en un inmenso éxito. Esperemos que el nuevo Neill Blomkamp aguante el tipo. No te lo pierdas.
http://www.youtube.com/watch?v=-dadPWhEhVk
CANCION DE HIELO Y FUEGO se convertirá en serie de tv.
La productora HBO (Los Soprano, Roma) convertirá la celebre saga de fantasy “Canción de hielo y fuego” de George R.R. Martin en serie de tv. La primera temporada será dirigida por Tom McCarthy, director de “The Wire” y entre los actores contarán con Sean Bean, que ya participó en “El señor de los anillos”. Esperamos que al autor, que supervisará los guiones, le de tiempo para acabar los 3 volúmenes restantes de la saga. Sus fans no se lo perdonaríamos.
SEPTIEMBRE ZOMBI, la primera novela de David Moody .
Minotauro publica por fin en castellano “Septiembre zombi” (“Autumn”) la primera novela de la saga zombi de David Moody. La versión cinematográfica ni siquiera se ha estrenado en la pantalla grande y ha recibido algunas críticas por “aburrida”. La novela, sin demasiada violencia y basada en la figura de “zombi-infectado” tiene un pase, pero es mucho mejor “Odio”, sin zombis, simplemente con humanos enloquecidos, y cuya versión cinematográfica realizará Juan Antonio Bayona.
AMOS DE TITERES, cf de la guerra fría.
La Factoría de Ideas ha recuperado la novela “Amos de títeres” (1951) del maestro Robert A. Heinlein, escrita en plena guerra fría. La historia de la invasión de EE.UU. por titanes, unas babosas que parasitan a los humanos resulta francamente divertida, a pesar de su aire retro. Escrita con soltura y energía, nos acerca al peculiar universo heinliniano, que unas veces parece proto-fascista y otros (“La luna es una cruel amante”), francamente libertario.
ULTRABRUTAL, la última novela de Mike Ibáñez.
EL ESCRITOR.
El escritor: thriller conspiranoico de Polanski.
Se estrena la última película de Roman Polanski, que mereciera recientemente el Oso de Plata del Festival de Berlín a la mejor dirección. Todo un acontecimiento que se ha visto empañado por las circunstancias personales del director polaco, inmerso todavía en problemas judiciales en Suiza por sus viejos pecados.
“El escritor”, anodina traducción de “The Ghost Writer”, como se denomina en inglés a los ‘negros’ o escritores por encargo, es un preciso trhiller político de aliento conspiranoico. Basado en la novela de Robert Harris, la trama sigue las indagaciones de un ‘negro’ encargado de escribir la autobiografía de un exprimer ministro británico acusado de crímenes de guerra. Lo que en principio parece un jugoso encargo se convierte en una peligrosa aventura para desvelar el turbio e inconfesable pasado, que explique el presente.
Se ha señalado el paralelismo del ministro ficticio con el caso de Tony Blair, aunque lo curioso es que este último no necesitó de oscuras razones para apoyar a EE.UU. en la guerra de Irak, sino asumir una simple línea continuista de la realpolitik británica.
Aunque la película tiene la factura de un competente encargo artesanal, Polanski sabe llevarla discretamente a su terreno: gradúa el suspense con realismo y sin golpes de efecto, crea atmósferas enrarecidas en entornos cerrados, retrata el mal como una vivencia cotidiana.
Los protagonistas, Ewan McGregor y Pierce Brosnan, escoltados por competentes secundarios, llevan a buen puerto la función. Todo sazonado con unas gotas de cinismo donde todos los estamentos salen malparados…
No es de las mejores películas de Polanski, tampoco de las peores: una digna muestra de talento clásico, del que debieran aprender muchos directores videocliperos.
Hooded Menace - Never Cross The Dead
Hoy os traemos la nueva obra de los fineses Hooded Menace, el disco Never Cross The Dead.
Para nuestro zombi-deleite siguen rindiendo tributo a los templarios del gran Ossorio creando el mejor doom actual.
Listado:
01. Never Cross The Dead 8:31
02. Terror Castle 7:00
03. Night Of The Deathcult 6:48
04. The House Of Hammer 6:53
05. Rituals Of Mortal Cremation 6:20
06. As The Creatures Ascend 5:49
07. From Their Confined Slumber 7:00
08. Theme From Return Of The Evil Dead 3:06
Para escuchar: http://www.mediafire.com/?x3gemhizzmn
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